感悟《湘妃梦》 柔美亦是中国风
昆曲《湘妃梦》的编剧陈平，导演于少非，一位是中央美术学院中国画学院现任院长，一位是中国戏曲学院新媒体艺术系前任系主任，都是在中国美术界颇有声望的教授与画家。他们合作创作昆曲《画梦诗魂》、《孤山梦》和《富春梦》之后，又一次与湖南昆剧团携手，编导出新作《湘妃梦》，值得恭贺!
此剧我先是欣赏剧本，到后来又观看演出，看到美术大家前来“玩票”舞台剧，赞叹之余，觉得有很多地方真值得我们舞台剧的专业编导们认真学习。
一、说剧：
昆剧《湘妃梦》依据史料与传说，以舜的一生中的重要业绩为全剧的主线，较为完整地表述了湘妃——娥皇与女英的柔情与大爱。全剧结构严谨，文辞典雅，故事娓娓道来，充满着诗情画意。
以德化怨，以柔克刚，是贯穿全剧的主旨。德，是男主人公舜修身、治家、平天下的力量之源;柔，便是女主人公娥皇、女英，辅佐、扶持丈夫成就大业的智慧之泉。这股源泉，流淌在柔美的昆曲之间，更是锦上添花、金中镶玉!
《湘妃梦》之美，美在意蕴，更美在对戏曲传统精华的继承与发扬光大。
舜的一生，可歌可泣;但所留下的史料与传说，却屈指可数;况且这些屈指可数的故事，如治理九洲，如臣服苗疆，其行程纵横万里、其传说如蜃楼飘忽，如何将这些故事在戏曲有限的舞台时空中有效地展现?这对戏曲编导的功力，是一个极大的考验。
对此，《湘妃梦》的编导自有高招。
试看《仁孝齐家》一出，后母和象儿，欲加害大舜，命他上廪修仓、下井淘水。上廪修仓，撤其梯子焚其火;下井淘水，断其绳索落其石。——反派人物的残忍，为烘托舜的大德作了很好的反铺垫!剧本好写，但在舞台上如何表现?这对于舞台剧导演确是一大难题;这道难题，现实主义戏剧真还不好表现。也许此时，许多导演就会说剧作者不懂舞台，出品人也会命剧作家修改剧本。
然而，到了《湘妃梦》中，这一难题却处理得得心应手、淋漓致尽：在“上廪修仓”中，导演以一架短梯以简化繁，让象儿“撤梯”穿场而过;然后让继母舞动火旗作放火介，这样以传统戏曲中的云天水火旗、将虚拟实，戏剧故事得到合理的交待，观众也看得十分明白。同样，在“下井淘水”中，台上明明没有井，继母忽然叫道：“象儿，快把井摆上!”象儿立即将台上的两把靠椅搬到台中，背靠背形成一口“井”，这口假定之“井”，就在演员们的唱做念舞中化作了一口真“井”，由此，舜下井疏水，象儿落石下井，都“真实”地演绎在观众面前。观众不觉虚假，只觉好看!
这种来自传统的神奇手法，源于编导与观众之间的默契，来源于表演与欣赏间的约定俗成。于是，美，就在这种简洁而明快的手法中得以呈现!
这让我想起了西方戏剧理论。西方话剧讲究人物舞台行动的“三要素”：“做什么?为什么做?怎样做?”这种来自西方戏剧实践的经验，前些年，被生搬硬套到我们的戏曲中来，因此，剧作家与导演在塑造人物行动时，总要事先设定这三个问号。于是，戏曲开始变得累赘拖沓，舞台表演也成为了规范化的机械制造。中国当代的戏曲，深受其害。
中国的戏剧传统不是这样。舞台的剧作不能写得“太满”，戏曲的编剧，要给导演留下了创作的空间，导演又给表演留下了空间，表演又给观众留下了空间;这些“空间”，让观众有了想像的余地;在想像之中，观众也就参与了戏曲的创造。这种“空间”，在国画与书法中叫做“留白”，在音乐中叫做“休止”或“空拍”。这种“空间”，正是戏曲的“场上之作”与“案头剧作”的主要差别之所在，也就是中国传统戏曲美学的魂灵之所在!
还我戏曲之魂，《湘妃梦》作了一次示范性的回归。
二、谈艺：
无论编导何等强悍，戏剧总是要依靠演员来体现的。
自“昆曲”入选联合国教科文首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录以来，湘昆即得到了有效的保护。湘昆剧团至今代有传人，人才济济。
《湘妃梦》中的领衔主演罗艳，是国家一级演员、湖南省昆剧团的团长。前不久，在苏州举办的“名家传戏·当代昆曲名家收徒传艺工程”仪式上，罗艳作为此届传艺工程的名家，收下了上海昆剧团的陈莉、湖南省昆剧团的邓娅晖为徒，传授《牡丹亭·游园》和《货郎担·女弹》二剧。她在《湘妃梦》中饰演娥皇一角，她的表演可用“口中袅娜，指下圆熟”(明·沈宠绥《度曲须知》)来概括。《湘妃梦》的表演依托于载歌载舞，而罗艳在自己的艺术生涯中却经受过嗓音的困扰。中国戏曲学院三年的研究生学习，使她掌握了科学的发声方法，她悉心揣摩、艰苦求索，逐渐形成了自己一种融戏曲、民族、通俗唱法于一体的新唱法。这一招，在此剧唱功较重的娥皇身上，得到了充分的验证。
女英一角由青年演员刘婕扮演，她曾多次得到著名表演艺术家张洵澎的亲授。刘婕，戏路宽广，扮相靓丽，身段柔美，表演细腻。她们在《湘妃梦》中扮演了好姐妹娥皇与女英，昆曲界的评论家们认为她们的形象、表演与造诣，也如同姐妹。
青年演员王福文扮演了《湘妃梦》中舜帝一角。王福文2012年拜昆曲著名表演艺术家蔡正仁为师，曾获第五届中国昆剧艺术节表演奖，成为了目前湘昆剧团的当家小生。王福文扮演的舜帝，唱功、表演具佳，他的朴实与稳重，使《湘妃梦》充满着正义与阳光，让柔美的昆剧充盈着一种阳刚之气。
还有饰演象的曹文强、饰演屈原的卢虹凯、饰演尧的唐珲、饰演禹的凡佳伟 ，个个年轻有为，前程无量。今年10月，《湘妃梦》亮相第六届中国昆剧艺术节舞台，观众对来自郴的湘昆剧团的表演、特别是全剧整体的势力，表示出由衷地赞叹。
罗艳说：“好戏离不开好技艺。而好技艺是不会自己上身的，还必须勤学加苦练。”李渔在《闲情偶寄》中写道：“演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。演旧剧如看古董，妙在身生后世，眼对前朝。然而古董之可爱者，以其体质愈陈愈古，色相愈变愈奇。”昆曲是“古董”，《湘妃梦》是“新剧”，湘昆剧团以古董搬演新剧，依靠的是以旧的形式来演绎新的作品、依靠的是演员扎实的唱做念舞传统功底。剧作家“易以新词，透入世情三昧，虽观旧剧，如阅新篇”，编导是功臣，演员更是变旧成新的主力!
传统的戏曲进入现代，历经磨难!由于世界文化风起云涌，中国的传统文化曾经迷失了自我，忘记了自己的根。重新寻找戏曲之根，并使之发扬光大，成为了湖南昆曲艺术家们的光荣使命。《湘妃梦》做得不错!
三、论曲：
昆曲，是一个时代的产物。这个时代，就是物阜民丰的明代中叶。
明代中叶，由于社会长期处于相对的稳定，农业生产较之以往有了很大的发展。江南水稻，亩产可达五、六石;通过南洋，引进种植了玉米、花生、番薯、辣椒、烟草、向日葵;这些新引进的经济作物与原有的棉、桑、麻、茶叶、甘蔗、油料、染料及药材，几乎都成为了商品化的农产品。与此同时，一些科技著作如徐光启的《农政全书》、宋应星的《天工开物》、朱肃的《救荒本草》、邝潘的《便民图纂》、耿荫楼的《国脉民天》和《沈氏农书》等等不断涌现，反映出当时的生产力已达到相当高的水平。
由于生产力的发展、商品经济的繁荣，社会结构也发生了明显的变化。手工业脱离农业而独立发展的趋势显著加大，如冶金业、造船业、陶瓷业、造纸业、印刷业、纺织业等，都有相当的规模。往日的农民，逐渐成为了从农业中分离出来的、独立的手工业者。随着手工业的发达，手工业原料的专业化农业生产区域也逐步形成，这样又进一步推动了农产品的商品化，推动了商品市场和商业城镇的扩大。
这种作为文化的经济基础和中层结构的社会制度的变化，影响到了文化的核心层次──文学艺术的巨变。在《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》 “四大奇书”出现的同时，文武相生，舞曲相配，意蕴浓厚，清新婉约的昆曲也应运而生了!人心的安祥与欢乐，来自当时人所生活着的社会环境。昆曲，在非常广阔和深刻的程度上、实现了艺术与人心之间的一种内在生命的和谐。
今天《湘妃梦》舜与二妃的故事以昆曲的形式表达，是内容与形式完美的结合。
当苗汉之争进入相持阶段，娥皇抚琴，女英起舞，同唱起舜帝所作的《南风歌》：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”此时，战场上的苗人都停止了咆哮、开始聆听这柔美的音乐。舜帝感叹道：“若凭武力征服，只有仇恨，看来音乐也能打动人心。”于是传旨大禹：收起刀戈，叫武士们随舜帝齐奏韶乐!
大禹带领武士，吹角号，拍盾牌;苗猷也带领众苗人，持干羽，随乐而舞;凤凰、百灵、山雀、黄莺、画眉等百鸟与娥皇、女英翩翩起舞：“弃矛戟随韶共舞，化干戈苗汉同肤。伴凤鸣，谐歌步，引鸾凤旋空百鸟逐歌呼……”
突然想到了当今的现实：世界潮流风起云涌、变幻莫测，以习近平为首的党中央运筹帷幄，拟经新思维改造世界。其中中国所倡导的“亲、诚、惠、容”的外交理念，不也是源于大舜“以德化怨，以柔克刚”的中华民族传统美德么?!
看来，在刚强、坚毅、嫉恶如仇、奋不顾身等中华民族优秀传统之外，真诚、宽厚、大度、包容更是我们战无不胜、攻无不克的传统法定。
柔美之昆曲和湘昆《湘妃梦》，更显示出当代的品格与价值!
文/孙文辉 图/陈 琛